Spider-Man:Into the Spider-Verseのベスト5、ワースト5

沿って マイク・フロアウォーカー/2018年12月10日午後1時29分EDT

ソニーピクチャーズアニメーションスパイダーマン:スパイダーバースへ いよいよここにあり、それは一言で言えば素晴らしい。ソニーが最初に彼らの結果としてスパイディー関連の映画のスレートを開発する意向を発表したとき 共有保管契約 Marvel Studiosを使用した場合、一部のオブザーバーは、そのようなプロジェクトのオーディエンスが存在するかどうか(あるいは、実際にそれらのいずれかが発生するかどうか)に疑いを抱いていました。しかし、オブザーバーはソニーのブロックバスターの成功に沈黙したと述べたスタートムハーディの強さで主に成功した、言うまでもなく、献身的なパフォーマンス。と クモの詩、ソニーは彼らが実際に持っていることを証明しています MCU以外のSpidey運賃のビジョン —そして、それは驚くほど重要なものです。

フリックはスパイダーマンの映画とはかなり異なりますまたは アニメーション化されたスーパーヒーロー機能はまだ作成されています。それは陽気で、時には感動的で、アクション満載の物語であり、 2014年のマーベルコミックのストーリー 迫り来る脅威を阻止するために、スパイダーマンの複数の代替ユニバースバージョンを組み合わせる必要があります。また、驚くほどユニークな方法でレンダリングされ、トップシェルフの声の才能によって生き生きとしています。その巨大な話題性と 猛烈な批判的レセプション、 続編は すでに緑色に点灯している、 これは非常に良いことですが、完璧なフィルムはありません。いくつかの調整を行うと、クモの詩 佐賀はさらに良いかもしれません。ここにいくつかの側面がありますスパイダーマン:スパイダーバースへ 映画製作者はそれを完全に釘付けにし、一部は改善の余地を残しました。

小さなネタバレが多い。

ベスト:アニメーション

まず最初に:この映画のアニメーションは、1つの重要な要素(後で詳しく説明します)を除いて、絶対に壮観です。それは、漫画のページから取り除かれたように見えます。キャラクターデザインはかなり完璧なだけでなく、ダイアログボックスなどのコミック本のトロップを頻繁に(そして巧妙に)使用して、画面上で綴られているキャラクターの内面の思考やサウンドエフェクトを明らかにしています。時々、アニメーションはコミックスタイルと漫画スタイルの微妙な境界線をまたいでいます。これは、Spideryの代替バージョンであるSpider-Ham(John Mulaney)の最初のオンスクリーン登場をフィーチャーしたPG定格の映画に完全に適しています。話す、擬人化されたブタ(そして、ある時点で、漫画に問題があるかどうかを悪者に尋ねる人)。

スパイダーバースに その媒体を最大限に活用し、ライブアクションで作成するのが(不可能ではないにしても)困難だったであろうノックアウトアクションシーケンスと、スパイダーハムやペニパーカー(アニメに影響を受けた女性)など、他の方法では機能しなかっただけのキャラクターSP // drという巨大なロボットとテレパシーリンクを持つピーターのバージョン。しかし、すべてのために クモの詩 この点で正しくなると、おそらく少し抑えられるかもしれない審美的な選択が1つあります。

最悪:背景のレンダリング

映画制作者は、コミックにインスパイアされた映画の見た目を、これまでにないほどの極端なものにしました。 本当に 動作します...しかし、動作しない場合、それは気が散る目障りになり、これはフィルムの背景のレンダリングに注意を払うときに最も明白です。ドット、印刷のアーティファクト、およびぼやけて見える遠方のオブジェクトを備えた、印刷ページの不完全な外観を再現するための協調的な試みが行われたことは明らかです。キャラクターや前景のすっきりとしたシャープなラインとは少し奇妙なコントラストがあり、時にはコミックブックのアートをあまり引き立たせず、視聴者に頭痛を与える恐れがあります。

最悪の場合、レンダリングは背景に奇妙な2倍の効果を生み出し、メガネなしで誤って3Dスクリーニングに足を踏み入れたのではないかと考える視聴者を残す可能性があります。漫画の中で鼻を使ってたくさんの時間を過ごしたファンは、間違いなく映画製作者が何をしているのかすぐにわかるでしょうが、それでも選択肢の気が散ることはありません。印刷されたページのコミックアートの癖にあまり慣れていない人にとっては、だらしのないものになってしまうかもしれません。

ベスト:主人公

スパイダーバースに Spideyファンに、彼らの多くが長い間熱望してきた何かを与えます:の最初の大画面登場 マイル・モラレス、陰謀の企てが主流のマーベルの連続性に彼を移植した前に、今は消滅した究極の宇宙でスパイダーマンとして引き継がれたアフロ・ラティーノのティーン。多くのオブザーバーは、マイルズはMCUのスパイダーであるはずであるとの意見でしたが、これはあまり意味をなさなかったでしょう–あまりに多くのことを与えなければ、マイルズとピーターパーカー(合理的に忠実に描かれた事件) スパイダーバースに)ピーターとベンおじさんとの関係が彼にとって重要であるのと同様に、マイルズの性格にとって重要です。しかし、待つ人には良いことが起こり、スパイダーバースにのマイルの描写は優れています。

映画の特徴は、スパイダーマンのマントルを引き受けるマイルズの最初の抵抗を大幅に和らげますが、これは物語を合理化するのに役立ちます。シャメイク・ムーアによるボイスパフォーマンス(ドープ)はスポットオンで、マイルズのぎこちなさ、ユーモア、決意を巧みに捉えています。彼は10代の弧のすべてのステップを脆弱な子供からワルなヒーローリングまで真にしており、彼はずんぐりした、ずんぐりした代替宇宙ピーターパーカー(新しい女ジェイクジョンソン)。しかし、残念ながら、その化学はフリックの他の欠点の1つを強調するのにも役立ちます。

最悪:一部のキャラクターは短いドリフトをする

スパイダーバースに 陽気なデバイスを使用して、代替のSpideysをすべて導入しています。映画の冒頭で、ピーター・パーカーは彼の起源とキャリアを、紹介された一連の代替案のそれぞれによってエコーされた(「大丈夫、これをもう一度試してみよう」の後で)ナレーションでスパイダーマンとして簡単に説明しています。このデバイスはとても明るくて面白いので、これらの他のキャラクターの起源とキャリアを効果的に光沢付けする方法を無視するのは簡単ですが、実際はそうですが、これは少し残念です。

たとえば、Peni ParkerとSpider-Ham(他に何もなければユーモアのために採掘された可能性があります)のホームユニバースについては、どのような感じもありません。同様に、スパイダーの興味をそそるキャラクターに短いずれが与えられています。 -Man Noir(Nicolas Cage)、1930年代のピーターのバージョン。これらのキャラクターは、アクションシーケンスで輝きを放つための短い時間を与えられます(そして、ルービックキューブを理解するために苦労している白黒のスパイディノワールを含むランニングギャグは、インスピレーションを得るのに他なりません)。代替のSpideysのすべてが少し未熟な感じを残します。それらのすべて、つまり1つを除きます。

ベスト:スパイダーグウェン

コミックの冒頭で紹介されたクモの詩 イベント、スパイダーグウェン(宇宙ではスパイダーウーマンと呼ばれます)は、グウェンステイシーの代替バージョンであり、彼女が友人ピーターの代わりに放射性スパイダーに噛まれました。すべてのスパイダーピープルが持っているはずの罪悪感を帯びた動機)。キャラクターは主演してファンに大人気になりました 彼女自身のコミックシリーズ 2015年から。スパイダーバースに 非常に期待され、失望しませんでした。

のハイリー・スタインフェルドの声一分の隙もない シリーズ、スパイダーバースにのグウェンは、ファンが望んだであろうすべてのものです—非常に有能で、思いやりがありながら皮肉で、通常は部屋で最も賢い人です。マイルとの最初の出会いはヒステリックなものであり(彼女は理由のために散髪をしている)、彼女のアクションシーケンスは満足のいくパンチを備えています。ファンはの終わりにそれを思い出すでしょうクモの詩 コミックイベントであるグウェンは、多元宇宙を旅するための装置を残されていました。スパイダーバースに これにはしっかりとうなずきます。キャラクターとスタインフェルドのパフォーマンスは、それが不思議ではないほど十分に魅力的です ソニーは青信号 すべての女性スパイダーバースに スピンオフ。グウェンがほぼ確実にリードする。

最悪:キングピン

スパイダーバースに は複数の悪役を特徴としていますが、それらすべてについて話し合うと、ネタバレの領域に少し遠くまで入り込んでしまいます。この映画のビッグバッドは、キングピンとも呼ばれるウィルソンフィスクです。これは完全に許容できる選択ですが、一部のファンはフィスクの特性が少し望ましいと思うかもしれません。彼はLiev Schrieber、それにもかかわらずフラットなパフォーマンスの何かを提出する立派な俳優によって声を出されています。また、Fisk(コミックに超人的な能力を持たない)はこの映画では少し圧倒されていると主張することもできます。キャラクターのレンダリングも少し気が散ります。彼はおおよそバンのサイズで(そして1の形にもなっています)、フィルムの他の人間のキャラクターよりも4倍または5倍大きくなることがあります。

これらすべては、偉大な人々によって描写されたフィスクの決定的な実写版が事実であるという事実がなければ、見落としが少なかったでしょう ヴィンセント・ドノフリオ Netflix Marvelシリーズ命知らず、まだ多くのファンの心の中で新鮮です(そして、光年はバージョンよりも複雑です)スパイダーバースに私たちに与える)。映画制作者たちは、ドノフリオの描写からインスピレーションを得たようには見えず、意識的に比較を避けようとしているように感じた。これは理解できるかもしれませんが、すべてのスーパーヒーロー映画には偉大な悪役が必要であり、シュリーバーのキングピンは単にかなり良いです。

ベスト:サウンドトラック

スパイダーバースにのサウンドトラックは、フレッシュでコンテンポラリー、そして 完全に適切 都会の十代のヒーローのために。マイルズがポストマローンの曲に合わせてラップしようとする(そしてほとんど失敗する)短いシーンはハイライトであり、アウタサイト、ビンスステープルズ、ブラックウェイとブラックキャビア、ニッキーミナージュのトラックも登場します。 Miles自身がキュレートしたプレイリストのようですが、これはほぼ間違いなくアイデアでした。マイルスは、彼の気の遠い叔父アーロンデイビスによって昔からのニューヨークの伝統に加わるように誘導されているので、初期の1つのシーケンスはサウンドトラックのヒップホップの美学をさらに高めます。

デイビスは、彼の若い甥(アーティストの一人)に、地下鉄の車にタグを付けて夜間のランニングに同行するように説得します。このシーンでは、サウンドトラックが突然跳ね返ります。 Black Sheep、Run-DMC、Jimmy Castor Bunch(その曲「It's Just Begun」は造形的なヒップホップのドキュメントです)などから、クラシックなヒップホップの曲のメドレーが聞こえます。マイルが彼の学校の日をナビゲートするときの急速にカットされたシーケンスは、Blackaliciousの見事な使用も行います 'Chemical Calisthenics'、彼らの2002年のリリースからの深いカットブレイジングアロー。サウンドトラック用に選択された曲に多くの考慮が払われたことは明らかであり、映画はそれにとってより優れています。

最悪:重要な「死」

比較的議論することになるので注意してくださいメジャースポイラー ここに。ペニパーカー(キミコグレン、オレンジは新しい黒です)に見られるようにスパイダーバースにコミック版からの脱却 いくつかの重要な方法で。彼女はキャラクターの起源の物語を共有していますが(それを作成した科学者であるベンおじさんの死後、SP // drメカスーツのスチュワードシップを引き継いでいます)、彼女は自分のドゥアーコミックよりもはるかに楽しくて夢中になっています。ペニには彼女自身の超大国はありませんが、SP // drとの精神的なつながりにより、彼女は手ごわい戦闘員になります。つまり、映画の最後の行動まで、ロボットのコンパニオンが損傷を受けて、永久に任務を停止します。

プロットポイントとしては問題なく機能しますが、SP // drには独自の個性(画面全体に点滅するさまざまな絵文字のようなアイコンで表されます)があるため、その「死」は、ある意味で心を揺さぶるように特別に設計されているようですそれは少し不必要に感じます。年配の視聴者は、「Awwww」のバリエーションでロボットの終焉を嘆きそうです。なぜ彼らはしなければならなかったのですか?それ? '若い視聴者(この映画には十分な数があります)は、涙を流すことになるでしょう。それは比較的マイナーな問題ですが、ペニの「永遠の親友」はもう少し値するに値します。

ベスト:クレジット後のシーン

この時点で、現代の漫画の映画にはクレジット後のシーケンスが含まれている必要があることは、実際にはどこかに石で書かれている必要があります。スパイダーバースに 例外ではありません。簡単なミッドクレジットシーンは、特徴的なサングラスのペアと甘い感動的なトリビュートを備えたタイトルカードです。 スタン・リー スティーブ・ディトコ、ピーター・パーカーの共創者。しかし、すべてのクレジットが公開された後の最後のシーンは、Marvelの伝承のすべてで最も重要な代替Spideyの1つをフィーチャーしています。ミゲルオハラは、 スパイダーマン2099。

シーンでは、ホログラフィックアシスタントが前の映画のイベントの詳細をミゲルに伝えています。ミゲルは、世界を飛び越えることができる装置を備えています。ミゲルには別のスパイダーピープルの支援も必要とする別の使命があることは明らかであり、彼は「最初に戻る-1967年」に旅をして、特定のバージョンのSpideyを訪問することから始めます。年上のファンと年下のファンを同じようにびびるようにしてください。シーンの結論は、アニメーションキャラクターとしてのスパイダーマンの遺産に素晴らしい敬意を表すると同時に、観客のソーシャルメディアに精通した若者のために非常に人気のあるミームを直接参照していると言えば十分でしょう。また、続編を明らかに設定します。蜘蛛の詩に Spideyのシネマティックカノンへのすばらしい追加ですが、この記事の執筆時点では、とにかく、2回目の記事でも修正できない要素が1つあります。

最悪:他のヒーローがいない

スパイダーマンをMCUに許可するソニーのMarvel Studiosとの取引は、ソニーが何らかの方法ですべてのポップで最も人気のあるキャラクターの1つを作る方法が不足しているように見えたため、非常に賢明な(多少遅れる)動きと広く見なされていました文化は聴衆と共感します。スパイダーバースに これは必ずしも真実ではないことを証明しますが、MCUへのSpideyの参加は、ソニーの映画には欠けていたもの、つまり主流のマーベルユニバースに住む他のヒーローの存在を示していました。 MCUピーターとトニースターク/アイアンマンとの対話は、他の方法では達成できなかった新しい次元をキャラクターに追加しました。アベンジャーズ:無限大戦争 スパイディの魅力のどれだけが彼のより賢く、より経験豊富なヒーローとの相互作用にかかっているかを私たちに示しました。

スパイダーバースに さまざまな性格を持っているが、マイルスが彼の運命のヒーローになることを奨励している代替のスパイダーピープルのチームで、この魔法のタッチを再現することができます。しかし、スパイダーマンがマーベルユニバースの仲間から離れている時間が長いほど、ソニーの5つの実写スパイダーマン映画が明確に示したように、彼は不完全なキャラクターのように感じ始めます。ソニーとマーベルの契約ですぐに再交渉に向けて将来のソニーのスパイダーアウトでこの問題を修正する機会が存在します。ここでは、2つのスタジオがそれを成し遂げ、スパイダーマンを今後も重要なスクリーンの存在にしていきたいと願っています。